Originale formazione che vede la cantante veneziana a capo del progetto che ha portato alla realizzazione del disco “Peregrinazioni lagunari”, stampato e distribuito dall’etichetta discografica La Nota: un disco con arrangiamenti particolari sui brani di antica tradizione veneta; è questo un patrimonio emotivo collettivo prezioso e irrinunciabile, poiché sono le melodie che hanno accompagnato i ritmi della nostra quotidianità, nate da contingenze semplici ma reali (la ninna nanna che la mamma canta ai bambini, il canto di lavoro che dà il ritmo agli operai in laguna, la serenata di un’ innamorata, il tentativo di seduzione di un barcaiolo, la filastrocca ludica).
La canzone popolare viene impreziosita e sublimata da arrangiamenti moderni che la avvicinano ad un pubblico esigente, pur rispettando anzi rivelando l’ispirazione originaria.
Angela Milanese: Voce
Maurizio Nizzetto: Contrabbasso E Basso Elettrico
Paolo Prizzon: Batteria e percussioni
Alvise Stiffoni: Violoncello
Michele Bonivento: Pianoforte e Hammond
Davide Baldo: Chitarra
La cantante veneziana propone in versione minimalista con l’accompagnamento di un pianista d’eccezione come Paolo Vianello le melodie delle sue canzoni preferite, tratte dal repertorio italiano.
Lo spettacolo, percorrendo le canzoni più belle della melodia italiana, ritorna all’origine della canzone, al momento della sua ispirazione, ritrovando la sua forza emotiva originaria e cercando nuove possibilità interpretative ed evocative.
Uno spettacolo intimo e raffinato dove la melodia fa da padrona, senza pregiudizi di stile per chi ama ascoltare nei suoni e nei testi le emozioni.
Angela Milanese: Voce
Paolo Vianello: Pianoforte
Spettacolo musicale di narrazione tratto dai Vangeli Apocrifi, il Racconto Per Un Cristiano Comune di Giovanni Giusto è commentato dalle canzoni della Buona Novella di Fabrizio de Andrè, eseguite da un quartetto musicale - pianoforte, violoncello, chitarra, percussioni - ed interpretate dalla raffinata voce di Angela Milanese.
Ricco di notizie storiche e di curiosi aneddoti, il recital è stato presentato in prestigiose rassegne teatrali, in luoghi aperti particolarmente suggestivi e in chiese che hanno raccolto centinaia di persone coinvolte dal racconto.
Dopo vent'anni di musica e teatro, Giovanni Giusto sa che nessuna storia, nemmeno la più fantastica, ha la forza della storia di Gesù: il mistero della nascita, la predicazione, i miracoli, le invidie, il processo, la condanna a morte, la resurrezione.
"Voglio raccontare quello che sembra concesso solo ai sacerdoti, a modo mio, un racconto per un cristiano comune e per chi vuole ascoltare senza credere. Lo faccio convinto che non c'è artista senza percorso sperimentale così come non c'è uomo senza ricerca spirituale." (Giovanni Giusto)
La cantante propone uno spettacolo che mescola sapientemente pop e jazz affiancando ai brani di sua composizione alcune rivisitazioni di classici (da Sting, Beatles, Bob Marley, per citarne alcuni).
A fianco di musicisti ormai conosciuti e apprezzati nel panorama jazz e blues, la voce si muove agevolmente fra le sonorità acustiche sapendo insieme intrecciare momenti di intensità emotiva e raffinato lirismo.
Angela Milanese - Voce
Michele Bonivento - Piano e organo
Maurizio Nizzetto - Basso e contrabbasso
Paolo Prizzon – Batteria e percussioni
A cinque anni dalla realizzazione del primo cd "Shades", MaurizioNizzetto si propone al pubblico con il nuovo progetto "Mare su chiglia", titolo dell’album e di uno dei 14 brani all’interno racchiusi.
Il compositore paragona la vita alla chiglia di una nave su cui il mare si infrange a volte con acque tranquille che sanno portare gioia e serenità, a volte con onde violente di burrasca che costringono a fatiche e dolori così concreti da non lasciare scelta. Ecco che con le sonorità tipiche del jazz,
l’ascoltatore si troverà di fronte a melodie solari (Danza di nuvole, Altopiano, Con le creature) a ritmiche tipiche latine (Refluxo con testo in portoghese di Alessia Obino e Beguine) attraversando un bop melodico (Getting on the stage con testo di Angela Milanese, Destini Part 2) che nelbrano "Saloon" diventa ironico e divertente; ritmiche accattivanti dai tempidispari (Old route, Ricordo C.Mingus) e ballads (Destini part 1, Gocce) che
ricordano "Last Beach" del primo album. Una nota particolare va al brano"Suonando Filippo", che composto dal pianista Filippo Saccarola è stato donato a Nizzetto (che l’aveva intitolato in prima battuta: "Bella, giuliva, gioconda, sola"), a testimonianza di una vivida amicizia tra i due. Il progetto artistico vede Nizzetto impegnato non solo come compositore maanche come solido contrabbassista. I suoi compagni di viaggio sono ancora una volta Paolo Vianello al pianoforte e Paolo Prizzon alla batteria e percussioni; presenze preziose già dal primo disco con cui l’autore ha voluto condividere le emozioni di queste nuove musiche.
Le melodie del contrabbassista veneziano sono interpretate dalla voce diAngela Milanese ma anche da strumenti quali il flicorno ( Marco Tamburini), il vibrafono (Luigi Vitale) il clarinetto e sax soprano (Gigi Sella), il violoncello (Alvise Stiffoni), e il sax tenore (Alberto Vianello),
inoltre il brano "Destini part 1" è eseguito al pianoforte da Luca Pitteri.
La presenza dell’oboe ( Gianfranco Bortolato), della tromba (Marco Tamburini), del trombone (Mauro Ottolini) e appunto del vibrafono (LuigiVitale) , talvolta anche in assolo, rendono variegati e mai ripetitivi i coloridegli arrangiamenti del disco.
In fase di registrazione i sound engineers (Andrea Valfré e Marco Lincetto di Magister Recording Area -Treviso) hanno effettuato un’attenta ricercadelle caratteristiche acustiche di ogni strumento e catturato il suono grazie all’utilizzo di specifiche tecniche di ripresa microfonica; Andrea Valfré con un sapiente missaggio ha reso l’immagine sonora dettagliata e molto curata. Il Mastering, a cura di Marco Lincetto, ha ultimato l’opera
uniformando i livelli dei brani e, lì dove necessario, ha perfezionato l’equilibrio tra le frequenze. Un disco generoso e genuino, sia per la durata (72 minuti circa), sia per gliintensi contenuti. Una ricerca di identificazione emotiva del compositoredove la genesi delle liriche non è mai compiacente dell’elevata tecnica
strumentale dei musicisti.